音楽の父はバッハ、音楽の母はハイドン、そしてクラシック音楽の歴史はモーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、ブラームス……と続く、と私たち日本人は、小中高校の音楽の授業で学ぶ。それがオーソドックスな音楽教育となっている。

　ところが、アレグロ、アンダンテ、ダカーポ、フェルマータ、ピアノ、フォルテ……などなど音楽用語は、ほとんどがイタリア語なのだ。その｢不思議さ｣については、学校教育を離れ、クラシック音楽の一ファンとして音楽を楽しむうちに、新たな事実に気づいた。

　じつはグレゴリオ聖歌以来、ルネサンス･バロック音楽を経て、ヨーロッパ近代音楽のトップランナーを走ってきたのは、イタリア人の作曲家たちだったのだ。

　モンテヴェルディ、スカルラッティ、ペルゴレージ、ヴィヴァルディ……などなど。彼らが西洋音楽を切り拓き、発展させてきた。西洋音楽のルーツはイタリアであり、だから音楽用語の多くはイタリア語なのだ。

　なのに、どうしてイタリア人作曲家の音楽は、学校であまり教えられない（聴かされない）のか。ベートーヴェンやブラームス、ワーグナーやブルックナーが活躍した時代にも、イタリアでは、ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニ、そしてヴェルディ、プッチーニ、マスカーニ、レオンカヴァッロ、レスピーギ……と、才能溢れる作曲家たちが素晴らしい作品を数多く残した。

　にもかかわらず、学校で教わる音楽は、ほとんどがドイツ音楽なのだ。
　いったい、何故？

　この疑問に対する回答は簡単だ。イタリアの作曲家たちは、主にオペラを作り続けたから、である。

　オペラのテーマは、9割近くが恋愛劇。男と女の愛憎劇。そこには純愛もあるが、多くは熱愛、盲愛、悲恋、邪恋。さらに三角関係、岡惚れ、よろめき、嫉妬、憎悪、略奪愛、加虐愛（サディズム）、被虐愛（マゾヒズム）……等々、時には……と言う以上に、その多くが殺人事件にもつながる。

　それほど強烈な、ありとあらゆる｢愛のカタチ｣が、素晴らしい音楽のなかに描かれている。それが、オペラだ。

　そんな物語の音楽を、まだ恋も知らず、愛にも未熟な十代の若者たちに教えるのは不適切……かどうかはともかく、理解するのがムズカシイのは事実だろう。男女の愛の音楽よりも、ダダダダーン……と運命が鳴り響くほうが、よほどカンタンに子供心にも響くに違いない。

　早い話がイタリア･オペラの音楽とは大人の音楽にほかならない。大人の男女の愛憎劇だから、音楽は、シットリ、ネットリ、タップリ、コッテリ、マッタリ……と響く。特にイタリア人が演奏すると、まるで日本人が演歌を唸るように、アモーレにコブシを効かせて｢泣き｣が入る。

　いやあ、｢大人の音楽｣は、実にイイモノですナァ……。

　今年、初めてバッティストーニさんのイタリア音楽（ニーノ・ロータの『道』やマスカーニの『カヴァレリア･ルスティカーナ間奏曲』）を聴いたが、オリオ（大蒜）を十分に効かせた極上のイタリア料理のように、コッテリ、マッタリと味わい深く舌に……いや耳に絡みつく素晴らしい演奏だった。

　そんな根っからのイタリア人のバッティストーニさんが、はたしてどんなベートーヴェンを聴かせてくれるのか？

　きっと、トスカニーニ、アバド、シャイー……に続く、新たなイタリア人世界的オールラウンド指揮者が誕生する瞬間に立ち合えるに違いない。