コラム「音楽編」
HOMEへ戻る
 
表示文字サイズ選択:
標準
拡大
掲載日2011-12-01
この原稿は、月刊誌『ミセス』2011年9月号(文化出版局)に書いたものです。指揮者佐渡裕さんのベルリン・フィル・デビューについては、先に“蔵出し”した『新潮45』に書いたものもありますが、こちらはミセス向けに書いたものです。ミセス向け…に限らず、多くの人に読んでいただきたく、“蔵出し”します。

佐渡裕さんのベルリン・フィル・デビューに拍手!〜世界が愛する世界市民オーケストラ

「佐渡さああ〜ん! ベルリン・フィル・デビュー、おーめでとおおおー!」
 野太い男性の声が兵庫芸術文化センターの大ホールに響いた。続けて満員の客席から大きな拍手が湧き起こった。

 6月18日。PAC(芸術文化センター)オーケストラとマーラー・チェンバー・オーケストラの合同公演によるマーラー作曲『交響曲第三番』の演奏が始まる直前、まだオーケストラのメンバーが出てくる前に、指揮者の佐渡裕さんがマイクを手にして1人で登場したときのことだった。

「ありがとうございます」そう言って軽く頭を下げた佐渡さんは、言葉を続けた。
「ここに帰ってくると、我が家に戻ったという気分で、ほんまに落ち着きます。ベルリンでは僕も、ほんとに嬉しかったです。なにしろチケットも買わずに、タダでベルリン・フィルの演奏を聴けたんですから」

 ホールが大爆笑に包まれるなか、佐渡さんはマーラーの大曲『交響曲第三番』の解説を面白く話し始めた。それは佐渡裕さんが記念すべきベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の定期演奏会(5月20〜22日)の指揮台に立ってから、1か月も経たないときの出来事だった。

 その日、楽屋に佐渡さんを訪ねた私は、ベルリンでのコンサートのチケットを差し出しながら、ひとつ質問を口にした。
――何か……変わったこと、ありました?
 何しろ「ベルリン・フィルの指揮者になる」と、小学校の卒業文集に書いた「夢」が40年近くを経て実現したのだ。心境や環境に変化が生じないはずはない、とも思われた。
「そうやねえ……何か、変わったことがあったかなぁ……」

 そう言いながら、私の差し出したチケットにサラサラサラとサインのペンを走らせながら、佐渡さんは、質問の意図を理解して、少々苦笑いしながら言葉を詰まらせた。

「まだ総括ができてないというのかなぁ……。ベルリン・フィルを指揮したあとも、いろいろ仕事があって……今日のマーラーの準備やら……この3日間のコンサートのあとはヨハン・シュトラウスの『こうもり』も待ってるし……」

 確かにベルリン・フィルハーモニー管弦楽団という「世界最高峰のオーケストラ」の指揮台に立ったとはいえ、この日指揮するマーラー室内管弦楽団も、ヘルベルト・フォン・カラヤンのあとを継いでベルリン・フィルの常任指揮者となったクラウディオ・アッバードが中心になって組織された、これまた世界でトップレベルの新進気鋭のオーケストラ。

 しかもマーラーの『交響曲第三番』はソプラノのソロに女声合唱と少年合唱も加わり、最も規模が大きく長い交響曲としてギネスブックにも掲載されたことがある大曲だ。
 さらにその演奏会の後、8日間連続のオペレッタ『こうもり』は、毎夏恒例の兵庫芸術文化劇場自慢の大人気オペラ公演というだけでなく、今年は「世界一のカウンターテナー(メゾソプラノの声質を持つテノール歌手)」と言われたヨッヘン・コワルスキーという大歌手の引退興行という意味合いもある。

 ベルリン・フィルを指揮という「夢が叶った」その余韻に浸る暇など、佐渡さんには存在しないようだ。
 そういえばベルリン・フィルを指揮する前も、状況は同じだった。

 3月下旬にヨーロッパへ渡り、まずイタリア・ヴェニスのフェニーチェ歌劇場でブラームスの『ドイツ・レクイエム』を指揮して以来、5月下旬のベルリン・フィル・デビューまでのあいだに佐渡さんはドイツ各地で6回ものコンサートを指揮した。しかも、そのうちの2回はベルリン・フィルとのコンサートが決まったあとに入った仕事で、「3・11」の大震災を受け、日本を励ます意味を込めて企画されたデュッセルドルフでのベートーヴェンの『第九交響曲』のコンサートなども加わっていた。

 またミュンヘンでは、バイエルン国立歌劇場管弦楽団を指揮するチャイコフスキー『交響曲第四番』のコンサートもあった。ベルリン・フィル以上の歴史を誇るこのオーケストラは、リヒャルト・シュトラウスなども音楽監督を務めた伝統あるオーケストラで、これだけでも大ニュースになる出来事だった。

 そんな目白押しのハード・スケジュールをこなしたあと、ベルリン・フィルと2日間、各3時間のリハーサルを行い、3日間の本番演奏を迎える……というのは、子供の頃からの「夢の実現」というには、あまりにも苛酷な現実……と言えるかもしれなかった。

 それが、ベルリン・フィルを指揮する直前に、佐渡さんが口にした言葉だった。
 じつは震災のあと、佐渡さんは多忙なスケジュールの合間を縫って、なんとか東北の被災地を訪れ、被災者の方々を少しでも力づけることができないものかと考えた。福島県には、かつて一緒に音楽を演奏した高校の吹奏楽部のメンバーもいる。が、周囲のスタッフは、彼の東北行きにストップをかけた。

 それは、これ以上スケジュールがタイトになるのを避けたい、というよりも、指揮者の佐渡裕が被災者にできることを考えるなら、まだまだ現地に受け入れ態勢がないことも事実だった。慌てて被災地を訪れなくても、これから先、いくらでも音楽で被災者を勇気づけ、被災地を元気づける機会はあるはず……。

 そんなスタッフの気遣いに納得し、ベルリン・フィルの指揮台に立つ前の仕事をひとつひとつ全力でこなし始めた佐渡さんにとって、大きな心の支えとなったのは公子夫人の言葉だった。

「ベルリン・フィルを指揮するいうのは、やっぱり特別というか、彼の子供の頃からの夢ですからね。リハーサルが始まるまでに、演奏する曲目をじっくり勉強し直したいとか、ゆっくり心を落ち着かせたいという気持ちもあったようでした。でも、わたし、言うたんです。いつもとおんなしで、ええのんとちゃうのん?……って。 ベルリン・フィルやからって特別なことするより、いつもとおんなしのほうが、うまいこといくような気がするって……」

 その話を夫人から伺ったのは、ベルリン・フィルとの3日間のコンサートが終わったあと、ベルリンの日本料理店での打ちあげパーティの席でのことだった。その緩やかな関西弁から出てきた「いつもとおんなし」という言葉は、大舞台を前にした佐渡さんの心を、ナチュラルに落ち着かせたに違いなかった。

 そういえば、佐渡さんの最新刊『僕が大人になったら 若き指揮者のヨーロッパ孤軍奮闘記』(PHP文庫)には、次のような一文が書かれている。
《僕は最近まで「自信」とは、自分を強く見せることのように錯覚していた》しかし《ほんとうの自信とは、ありのままの自分を信じられること》……。

 とはいえ「自信」は、往々にして揺らぐもの。そんなときの公子夫人のさりげない自然な一言は、佐渡さんの心を和ませ、《ありのままの自分》を《信じ》、《自信》を取り戻す大きなきっかけになったに違いない。そして「いつもとおんなし」ように多忙なスケジュールを全力でこなすなか、ベルリン・フィルとのリハーサル、さらに本番の日を迎えたのだった。

 ベルリン・フィルを指揮する楽曲は2曲。1曲目は武満徹作曲の『5人の打楽器奏者とオーケストラのための"From me flows what you call time"(あなたが時と呼ぶものが私から流れ出る)』。そして2曲目は、ショスタコーヴィチ作曲『交響曲第五番』。

 武満の作品は、ベルリン・フィルのメンバーには初めて演奏する楽曲。佐渡さんは、昨年9月にPACオーケストラで演奏した経験があった。しかも東洋的な水墨画の世界のようなサウンド……となれば、いかに世界最高峰のオーケストラといえど、この40分に及ぶ静謐で神秘的ともいえる大曲を演奏し切るには、日本人指揮者の指示を仰ぐほかない。

 このような(日本人指揮者が優位に立てる)楽曲がプログラムに含まれていたことは、天下一品のヴィルトゥオーソ(名人)オーケストラの指揮台に立つ佐渡さんにとっては、大いにプラスの材料と言うことができた。

 しかも、この作品の冒頭で尺八のような東洋的な音色を響かせるのはベルリン・フィルのフルート首席奏者エマニュエル・パユさん。ソリストとしても有名で日本のファンも多く、佐渡さんが司会をするテレビ番組『題名のない音楽会』にもゲスト出演したことのあるフルーティストだ。その番組でパユさんは、次のような話を披露していた。

「オーケストラの会議というのは、いつもつまらなくて、うつらうつら居眠りするものです。が、突然『SADO』という名前が聞こえたので慌てて目を覚まし、定期演奏会で指揮してもらうことに賛成の手をあげました」

 33歳の若き日本人ヴァイオリニスト樫本大進さんがコンサートマスターを務めていることとともに、このように佐渡さんを熱く支持するミュージシャンがメンバーのなかにいたことも、初めてベルリン・フィルの指揮台に立つ佐渡さんにとっては心強いことだったに違いない。

 何しろ「世界一流の名人揃い」のオーケストラには、数々の「武勇伝」も語り継がれている。たとえば初登場した指揮者が最初のリハーサルで、1、2、3、4……と指揮棒で四拍子を刻み、いざ音楽を始めようとしたところが、オーケストラの誰も音を出さない。驚いた指揮者が怪訝な顔で、「どうして音を出さない?」と訊ねたところが、コンサートマスターがこう答えたという。
「マエストロ。我々はみんな、この楽曲が四拍子であることを知っています」

 そのような「怖ろしい伝説」も語り継がれるヴィルトゥオーソ・オーケストラを、サーカスのライオンにたとえた指揮者もいる。猛獣使い(指揮者)の腕が確かでないと、ライオン(オーケストラのメンバー)は命令に従わない。

 しかしオーケストラのメンバーは、断じてライオンではない。人間である。しかも誰もが繊細な神経の持ち主のミュージシャンである。そんな彼らを、なかには力でねじ伏せ、自分(のやりたい音楽)に従わせようとする指揮者もいる。が、佐渡さんは、断じてそのような指揮者ではない。

「オーケストラのメンバーの誰もが、こういう演奏をしたかった、と心から思えるような演奏をさせること。それができたら最高やね」
 日頃からそんなふうに語っていた佐渡さんだが、さすがに相手が世界最高峰の名人オーケストラともなると、少々勝手が違うところもあった……という以上に、佐渡さん自身が緊張し、遠慮するところもあったようだ。

 ショスタコーヴィチの『交響曲第五番』のリハーサル冒頭、ベルリン・フィルのメンバーが日本を襲った地震と津波に対して支援のメッセージを送ってくれたことに感謝することから始まった練習だったが、コンサートマスターの樫本大進さんは練習の合間に、「もっと自分の考えを喋ったほうがいい。もっと自分の持ってるイメージを伝えたほうがいい」と言い続けたという。

 しかし、そんな「堅さ」も、リハーサルが進むにつれて消えていったという。それは第3楽章の凍てつくロシアの大地のような冷たい音楽にさしかかったとき、音楽を止めた佐渡さんは、ドイツ語でこう言った。
「この部分は寒く冷たいモノクロームの世界です。でも、そこにチェロが、たとえば真っ赤な色合いでメロディを奏でます……」

 さらにオーボエが寂しげな、しかし美しいソロを奏でるところでは、
「ここでは指揮をしません。一つ一つの音を丁寧に、自分で歌うように演奏して下さい。この部分は子守唄ですから……」

 そうして佐渡さんの頭に描く音楽が、ベルリン・フィルのメンバーにも伝えられ、イメージが共有されていった……。そんなリハーサルの様子を佐渡さんのスタッフから聞いた私は、期待に胸をふくらませて本番2日目のコンサートに足を運んだ。それは、ほんとうに素晴らしい演奏だった。

 五角形の形状をした2440席の満員の客席の間を縫うようにして、まず赤緑青黄白の原色のシャツに身を包んだ5人の打楽器奏者が現れ、オーケストラと共に水墨画のような武満徹の音楽による時空間を紡ぎ出した。

 その音の美しさに酔い、まるで龍安寺の石庭を眺めているような気分でいると、オーケストラが不気味な音を奏で、打楽器が激しく鳴り響き、禅寺の石庭はまるで三陸の津波の被災地のような風景に変貌した。そしてホールの高い天井近くまで伸びた5色の布が引き絞られると、その布の先にある風鈴のような楽器が優しい音を響かせる。その天上の音は、鎮魂か、救済か……。

「あなたが時と呼ぶものが私から流れ出る」というタイトルの通り、始まりもなく、終わりもないような「音楽による時」が、ベルリンのフィルハーモニー・ホールから流れ出たあとは、大拍手とともにドイツ人の観客から「ブラヴォー!」の声が飛んだ。彼らは、日本人以上に武満の音楽を愛しているようにも思えた。

 そして休憩を挟んでショスタコーヴィッチの『交響曲第五番』。
 第1楽章冒頭の低音弦(チェロとコントラバス)と高音弦(ヴァイオリン)の強烈な音の掛け合いで幕を開けた音楽は、冷たいロマンチックな悲しみや激情的なサウンドをあふれさせた。さらに第2楽章では木管楽器が諧謔的なおどけた響きを吹き鳴らし、コンサートマスターの樫本大進さんが、見事な遊び心に満ちた小洒落たソロを掻き鳴らす。

 しかしなんと言っても素晴らしかったのは第3楽章で、これほど美しく微かに響くヴァイオリン群のピアニッシモを、私ははじめて耳にした。さらにそのピアニッシモをバックに、オーボエやフルートの奏でた「子守唄」の美しかったこと! しかも、この静謐な悲しみに満ちた音楽が、これほど東洋的に響いたのも初めての体験だった。そして最終楽章。フィナーレの壮大な歓喜! 圧倒的な音の爆発がホール全体を包み込み、それまでの凍てついた世界を、すべて吹き飛ばした。

 ホールは大拍手と「ブラヴォー!」の声に包まれ、私も「ブラヴォー!」を叫び、両手のひらが痛くなるほどの拍手を贈った。私だけではない。誰もが、それほどの拍手を心から贈りたくなる演奏だった。

 ベルリン・フィルの演奏は、過去に来日公演を2度聴いたことがあった。もちろんLPレコードの時代から、CD、DVDの時代となった今日まで、録音録画やテレビ中継も通じて、この名人オーケストラの世界中のどんなオーケストラよりも巧みで上手い演奏は、数え切れないほど耳にしてきた。

 が、その日の佐渡さんの指揮による演奏は、いつもの鮮やかで見事な演奏とは少々異なる、本気のナマ演奏とも言うべき演奏であり、オーケストラの響きだった。
「練習のときから、ああ、これが昔からレコードで聴き慣れた響きや……という漢字でね。本番1日目の昨日は、もう無我夢中で、自分でも何をやったかよう覚えてなかった。けど、今日は確かな手応えというか、自分の指揮棒で、自分の思うような演奏ができたと思う」

 2日目のコンサートのあと、内輪の友人たちだけで集まった夕食会の席で、佐渡さんはそんなふうに語った。
 そして翌日の最終日の演奏会が終わったあとの打ちあげパーティの席では、佐渡さんはこう語った。
「今日は何かが舞い降りて来たというか……別の世界に入った……。僕とベルリン・フィルが一つになって音楽に没入しました。もう……最高の気分でした」

 佐渡さんの指揮は、ドイツの新聞の音楽評でも絶賛され、ベルリン・フィルのメンバーたちからも高く評価された(そのことは演奏会のあとに毎晩、多くのメンバーによって、呆れるほど多くのビールのジョッキを傾けられたことからもわかった)。おそらく佐渡さんは、これからも何度か、世界最高峰のオーケストラであるベルリン・フィルハーモニーの指揮台に立つことになるだろう。が、佐渡さん自身は、次のように呟いたのだった。 「いつか、ヴァルトビューネで指揮したいなあ……」

 それは毎年6月下旬、前年の秋から続いた音楽シーズンの締めくくりとしてベルリン市郊外の「森の舞台(ヴァルトビューネ)」で催される野外のピクニック・コンサート。広大な芝生席に1万人以上の人々が集まり、椅子やシートを持ち込んで、ワインを飲んだりサンドイッチをつまみながら音楽を楽しむ。

 1993年には小澤征爾氏が指揮台に立ち、最近はNHKも毎年放送しているので御存知の方もいるだろうが、テレビの『題名のない音楽会』で大人気を集め、淡路神戸の大震災の復興事業の一つとして作られた兵庫芸術文化センターでの佐渡さんのコンサートやオペラのチケットはほとんど常に完売、子供のためのオーケストラ(キッズ・オーケストラ)などの地域活動も実践している佐渡さんには、最もお似合いの「世界最高峰のオーケストラによるコンサート」と言えるだろう。

 そもそもベルリン・フィルとは、そういうオーケストラ――佐渡さんにお似合いのオーケストラなのだ。多くのヨーロッパのオーケストラは、王立歌劇場とか宮廷歌劇場と呼ばれた貴族の権威と財産のなかから生まれたが、1867年に市民向けコンサートのためのオーケストラとして誕生し、屋根付きのスケートリンク場での活動から市民に愛されるようになったベルリン・フィルハーモニーは、ナチスの時代や東西分裂の時代でも常に、市民のためのオーケストラとして存在し続けた。

 そして現在は、3人のコンサートマスターをイスラエル人とユダヤ系ポーランド人と日本人が占め、イギリス人のサイモン・ラトルが主席指揮者兼芸術監督を務めている。それはドイツという国家をも凌駕する「世界都市ベルリン」を象徴する「世界市民オーケストラ」とも言えるのだ。

 そのことに気付くと、今回の佐渡さんの快挙――小学生のときからの「夢の実現」に、ますます拍手を贈りたくなる。それは佐渡さんが個人的成功を収めたというだけでなく、我々すべての日本の音楽ファン、佐渡ファンが、世界最高峰の「世界市民オーケストラ(ベルリン・フィル)」の音楽(ハーモニー)を愛する(フィル)聴衆になることなのだから。
 佐渡さん! 次はヴァルトビューネで!


第16回 (最終回)ヴェルディのブンチャカチャッチャにハマル

 世の中には《ハマリやすいもの》がある。
 酒、タバコ、コーヒー、紅茶、麻薬、ギャンブル……などが代表的だが、心理学者によると、ほかにも、激辛(激甘)食品、高脂肪食品、性行為、ポルノ商品の購入使用、無目的なテレビの視聴、クルマのスピードの出しすぎ、お金を使うことを目的とする買い物、多忙であることを目的とする仕事、口論、議論、暴力、他人の支配……等々も《ハマリやすいもの》だという。

 が、そのなかに、なぜか「音楽」が含まれていない。ハマッても害がないからとりあげられないのか……理由はわからない。が、モダン・ジャズにハマッた奴の理屈っぽさは、酒乱よりもタチが悪いようにも思う。

 それに、オペラにハマルと、もう、タイヘンだ。家計を省みず次からつぎへと高額のチケットやCDやDVDを買い、海外の歌劇場まで足を伸ばすようにもなる。

 なかでも、ワーグナーとヴェルディのオペラは、ハマルと中毒症状が現れ、ワーグナーの場合は陶酔感とともに酩酊状態に陥り、ヴェルディの場合はブンチャカチャッチャというリズムが頭に鳴り響き、躁状態に陥る(ロッシーニ・クレッシェンドにハマッたオペラ・フリークもいるようですが……)。

 正直いって、小生は、いま「ヴェルディ病」に取り憑かれている。それは、メトロポリタン・オペラの来日公演『リゴレット』の素晴らしい舞台を見たせいでもあるのだが、毎日一度は、ヴェルディのブンチャカチャッチャを耳にしないと落ち着かない。

 しかも『アイーダ』『オテロ』『ファルスタッフ』といった晩年の傑作ではなく、『ナブッコ』『群盗』『アティラ』『エルナーニ』『二人のフォスカリ』といった初期の佳作にハマッている。それらのほうが、ブンチャカチャッチャの単純なリズムが頻繁に現れるのだ。

 それら初期の作品は録音も少なく、CDは手に入り難かったのだが、最近ワーナーレコードから『ヴェルディ選集』として、往年の名演奏のCDが一気に発売された。

 おかげで、小生の頭のなかはブンチャカチャッチャが鳴り響きっぱなしである。でも、まあ、ワーグナーに酔って哲学ブルよりはマシだろう……とひとり、言い訳をしているのだが……。

▲PAGE TOP
バックナンバー


蔵出し新着コラム

「ビデオで見る玉木正之のオペラの時間」第11回《古いバロック?オペラも、新しい現代オペラも、エリック・クラプトン感覚で楽しもう!》

「ビデオで見る玉木正之のオペラの時間」第10回《ひょっとしてオペラ初心者にはフランス・ロシアの作品が入門編として最適かも…。書を捨てて、フランス・オペラ、ロシア・オペラを聞こう!》

「ビデオで見る玉木正之のオペラの時間」第9回《物語は無骨で、無粋で、理屈だらけ……でも、音楽があるから大丈夫!理屈の多いドイツ・オペラを、理屈抜きに楽しもう!》

「ビデオで見る玉木正之のオペラの時間」第8回《父親の心を表現したワーグナーや、女の心を表現したR・シュトラウスのオペラを理解できない人など存在しない! オペラとは「人間の心」を表現した芸術である》

「ビデオで見る玉木正之のオペラの時間」第7回《イタ・オペが好きになったら、次はドイツ・オペラに挑戦だ! ワーグナーの『指環』は初心者向き。スター・ウォーズ以上の奇想天外無比壮大のハリウッドSFオペラである》

ビデオで見る玉木正之のオペラの時間 第6回 オペレッタもミュージカルも「オペラ」である。カルメンを楽しむ感覚で『こうもり』も『ウエスト・サイド・ストーリー』も『キャッツ』も楽しもう!

ビデオで見る玉木正之のオペラの時間 第5回 歌で、ドラマで、音楽で、「女」が描かれた大傑作・三大オペラ「カルメン」「椿姫」「蝶々夫人」は、オペラに少し慣れてから見ることにしよう!

ひょいと出かける気分でベートーヴェン〜そんなことのできる関西の人はエエナァ

玉木正之の『オペラ超入門 徹底解説講座〜オペラを心ゆくまで楽しみましょう!』モーツァルト『フィガロの結婚』を味わい尽くす!

ビデオで見る玉木正之のオペラの時間 第4回 ♪キュイ〜ンとヴァイオリンが胸を掻き毟るメロディに乗って、♪アアア〜とテノールとソプラノが熱唱〜イタ・オペはガーリックとオリーヴオイルたっぷりのパスタの味わい!

ビデオで見る玉木正之のオペラの時間 第3回 ♪ブンチャカチャッチャ…というヴェルディの単純なリズムにムムムッと唸れば、あなたは、もう、オペラ通ヴェルディの「政治劇」にハマロウ!

ビデオで見る玉木正之のオペラの時間 第2回 ♪ラリラリラア〜……と、イタ・オペの音楽に酔えば、あなたは、もう、オペラ通!プッチーニの流麗なメロディにハマロウ!

ビデオで見る玉木正之のオペラの時間 第1回 いまなぜ、あなたはオペラ・ファンになるべきか…?まず現代演出のオペラを見よう!

佐渡裕さんの音楽にあふれる「大男の優しさ」

アンドレア・バッティストーニ:イタリア・オペラと『運命』によせて/イタリア音楽の魅力とイタリア人指揮者の素晴らしさ

『オペラ超入門 徹底解説講座〜オペラを心ゆくまで楽しみましょう!』オペラの神様ヴェルディの知られざる作品を味わう!

PACの奇蹟――そこでは「広大な世界」を味わうことが出来るのだ。

音楽を心から愛する佐渡さん率いる楽団ゆえに

玉木正之の『オペラ超入門 徹底解説講座〜オペラを心ゆくまで楽しみましょう!』シェイクスピアとオペラで愉しさ倍増:名作戯曲オペラを味わい尽くす!

オペラの歴史の最後期を飾るに相応しい……リヒャルト・シュトラウス『ばらの騎士』〜華麗なるオペラの大傑作

スポーツと音楽……それは絶対に切り離せないもの

指揮者は魔法使い?〜音楽の指揮者とスポーツの監督の共通点――それは、どちらも魔法を使うこと

玉木正之の『オペラ超入門 徹底解説講座〜オペラを心ゆくまで楽しみましょう!』 チョット地味で退屈なオペラを面白く楽しむウラワザとコツ!

PAC――聴衆と音楽が一体化する素晴らしいオーケストラ

PACオーケストラ――その「若さ」の魅力

オペラ超入門徹底解説講座/大傑作オペラ『椿姫』のすべてを味わい尽くしましょう!

スポーツと音楽。どちらも人間という存在の表現。

サロメ――官能と陶酔の神話の魅力

玉木正之の『オペラ超入門 徹底解説講座〜オペラを心ゆくまで楽しみましょう!〜』宝塚歌劇のようにゴージャスで煌びやかなシュトラウスのオペラに酔いましょう!

PICTURES AT JAZZ EXHIBITION composed by Modest Mussorgsky / arranged by Osamu Matsumoto

『展覧会の絵』にラクガキ!――メタ・ジャズの創成

シドニー五輪は、芸術祭とパラリンピックに注目

玉木正之の『オペラ超入門 徹底解説講座〜オペラを心ゆくまで楽しみましょう!〜』:モーツァルト「三大オペラ」に隠された「謎」とは?

音の力〜コラボする音楽たち〜音楽では「別れ」が実は「旅立ち」を、「出発」が実は「哀しみ」を表す?

東京オペラシティ「ニューイヤー・ジャズコンサート2014 山下洋輔プロデュース・ファイナル『新春寿邪頭音頭祭文萬歳楽(しんしゅんをことほぐジャズおんどさいもんまんざいらく)〜言祝千穐楽若衆迎春夜明(はるのよあけをむかえるわかしゅうをことほぐさいごのまつり)』

新・地獄八景万之丞乃戯(じごくばっけいまんのじょうのたわむれ)東京五輪開会式之巻

音の力〜コラボする音楽たち/クラシック音楽×スポーツ〜運動会やオリンピックは「芸術祭」でもあるのだ

玉木正之の『オペラ超入門 徹底解説講座〜オペラを心ゆくまで楽しみましょう!〜』 夢と魔法の世界:童話オペラは大人の世界〜『魔笛』から『怪獣たちのいるところ』まで

素晴らしいアジア・オーケストラウィーク2005

衝撃のレポート!! 英国BBCフィル・メンバーが語る「3.11体験」

音の力〜コラボする音楽たち:クラシック音楽×スポーツ〜氷の上でもクラシック、それともオペラ?

玉木正之の『オペラ超入門 徹底解説講座〜オペラを心ゆくまで楽しみましょう!〜』 『オペラは喜劇だ!喜劇が基本!笑って、笑って、オペラ・ブッファの世界!!』

オーケストラ生演奏版映画『ウエスト・サイド物語』〜青春時代に名作と出逢えた喜び

東京オペラシティ ニューイヤー・ジャズコンサート2013 山下洋輔プロデュース『ひみつのミッホちゃん〜鏡の中からジャズ作曲家宣言!の巻〜』

モーツァルト『魔笛』上演社中結成報告!

何しろ日本は万葉以来の“歌の国”泣く泣く絞った30曲+α

サスペンス劇場:オペラ殺人事件!!玉木正之の『オペラ超入門 徹底解説講座〜オペラを心ゆくまで楽しみましょう!〜』第5期 オペラ・サスペンス劇場:オペラに描かれた殺人事件の秘密!!

オペラ・オペレッタの日本語訳上演が不可能な本当の理由!?

連載「日本人ならオペラ・ファン」第3回 世界文学全集+音楽=オペラ〜それは、人生を楽しむ最高のツール!

連載「日本人ならオペラ・ファン」第2回 オペラのテーマは男と女〜しかも90パーセントが不倫!

連載「日本人ならオペラ・ファン」第1回 日独伊オペラ歌舞伎三国同盟

山下洋輔さん(ジャズ・ピアニスト)――自由な音の跳躍

佐渡裕『僕が大人になったら』〜解説「デッカイことはいいことだ!」

『現代』書評 新書・選書おたのしみレビュー〜音楽本を読みましょう

紫色の音にして〜追悼・浅川マキ、唄い続けた生涯

玉木正之の『オペラ超入門 徹底解説講座〜オペラを心ゆくまで楽しみましょう!〜』 第4期 プッチーニがオペラで描いた「女性」と「愛のカタチ」のすべて!〜華麗なるイタリア・オペラを味わい尽くす!

まえがき――貪欲な音楽ファンの呟き

劇団冬季ミュージカル・シアター 8000回突破連続上演中!

胸のわくわくするコンサート――西の端(ハーディング)と東の端(佐渡裕)の邂逅

佐渡裕さんのベルリン・フィル・デビューに拍手!〜世界が愛する世界市民オーケストラ

お見事!佐渡裕のベルリンフィル・デビュー

『大人ぴあ』連載「玉木正之のちょっとオモロイモン」第15回 小泉さん、日本のオペラにも注目して! / 第16回 (最終回)ヴェルディのブンチャカチャッチャにハマル

『大人ぴあ』連載「玉木正之のちょっとオモロイモン」第13回 「オキュパイド・ジャパン」(占領下の日本)のノーテンキな素直さ / 第14回 エレキギター協奏曲はキワモノ?

『大人ぴあ』連載「玉木正之のちょっとオモロイモン」第11回 一流の音楽家は一流の指導者でもある / 第12回 指揮者だけは、昔がよかった…かな?

『大人ぴあ』連載「玉木正之のちょっとオモロイモン」第9回 スポーツと音楽――その親密な関係 /第10回 万葉以来「歌」と生きている日本人

『大人ぴあ』連載「玉木正之のちょっとオモロイモン」第7回 日本最高のオペラ歌手・三波春夫 /第8回 映画音楽はイタリアンに限る!

『大人ぴあ』連載「玉木正之のちょっとオモロイモン」第5回 天才・筒美京平の歌謡曲は消えてゆくから美しい?/第6回 イタリアのド演歌歌手フィリッパ・ジョルダーノ

『大人ぴあ』連載「玉木正之のちょっとオモロイモン」第3回 森進一の「雪が降る」/第4回 バーブラ・ストライザンドの「歌曲」

『大人ぴあ』連載「玉木正之のちょっとオモロイモン」第1回 ひばりのプッチーニ/第2回 クレオ・レーンのシェーンベルク

スポーツ&音楽〜どちらも最高に面白い!

音楽のパワーを実感〜『第九』でのハーディング氏との幸運な出会い

玉木正之の『続々オペラ超入門講座〜オペラを心ゆくまで楽しみましょう!〜』第2期 Viva! Verdi! ヴェルディ万歳!〜華麗なるイタリア歌芝居の世界!

特報!! 撮影快調! 完成間近!! 公開迫る!映画『幻の幻燈辻馬車』の『遊び場』

若きバーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルの演奏は、名演の宝庫。なかでも「ショスタコ五番」は絶品の一枚。

美しすぎるメロディは「何」を表す?

メジャー級のプレイと音楽

イタリア・オペラからイタリア・サッカーを理解する

玉木正之の『続々オペラ超入門講座〜オペラを心ゆくまで楽しみましょう!〜』第1期「オペラのツボ」

『カルメン』は怖ろしい

ロマン派を金聖響さんの指揮で聴ける喜び

ベートーヴェンと『神』と『人々』は、どんな三角形を形づくるのか?

天才バーンスタインが残した『キャンディード』もう一つの大傑作

映画とは「オペラ」である。

紫色の音にして 追悼・浅川マキ、唄い続けた生涯

『山下洋輔プロデュース IMPROVISING ブーニン! 吉例異種鍵盤技名人戦/先手・鍵聖無有人古典派八段 VS 後手・盤鬼ヨウスケ邪頭派八段/初春 夢幻の対決』

オペラ『忠臣蔵外伝』第1幕第2場、第3場 作曲/三枝成彰 脚本・演出/島田雅彦 美術監督/日比野克彦 再構成/玉木正之

オペラ『忠臣蔵外伝』 作曲/三枝成彰 脚本/島田雅彦 再構成/玉木正之

マリオ・デル・モナコは長嶋茂雄である

ドラマチックに、そして、優しく……――大岩千穂さんの歌心

ダフ屋の矜恃

スポーツは音楽とともに

玉木正之の『クラシック音楽道場入門』 第1期「クラシックはオモシロイ〜その楽しみ方」

BRAVO! 神奈フィル新常任指揮者・金聖響さんの「魔法」に期待する!

『ウェスト・サイド・ストーリー』は最高のオペラ?

日本人なら『椿姫』で泣ける

「オペラ=音楽プラス世界文学」 それは、人生を楽しむ最高のツール!

オペラのテーマは男と女。しかも90パーセントが不倫!

アメリカ音楽が超大国アメリカを支える!?

21世紀のベートーヴェン――その国際性と多様性

ベートーヴェンの『天の時、地の利、人の和』

純文学書き下ろし序曲『のだめのためのだめな虚無舞踏序曲(ダンシング・ヴァニティ・オヴァチュア)』

『指輪物語』よりも面白い『ニーベルンクの指環』

日本人ならオペラ・ファンになる!〜「日独伊オペラ歌舞伎同盟」

オペラといえば『トゥーランドット』!?

真のオペラの誕生と成長

「身体の音楽」――太鼓打ち・林英哲さんに関する断想

トリエステ・オペラの魅力〜イタリア・オペラの神髄

玉木正之の『オペラはやっぱりオモロイでぇ』 第15期「オペラで世界文学全集!」

玉木正之のオペラへの招待 大人の恋の物語『メリーウィドウ』

『ジャンニ・スキッキ』の舞台は京都?

クラシック音楽ファン、オペラ・ファンは、なぜDVDに狂喜しているのか?

「不〜倫火山」大爆発!善男善女の皆さんも、煩悩まみれの皆さんも、みんな一緒に御唱和ください!「不倫、不倫、不倫、フリ〜ン!」

クラシック・コンサートは「真に新しい音楽」に触れる場所

オペラとは男と女の化かし合いを楽しむもの

50歳からのホンモノ道楽

『オペラはやっぱりオモロイでぇ』第14期「オペラ掘り出しモノ!」

山下洋輔ニュー・イヤー・コンサート ヨースケ&サド緊急“生”記者会見!『いま明かされる!反則肘打ち事件の真相』

「ベートーヴェンの交響曲」その名声と誤解

ベートーヴェンの「圧倒的感動」

ファジル・サイの魅力

スポーツは音楽とともに――フィギュアスケートはオペラとともに

300万ヒット記念特集・蔵出しの蔵出しコラム第3弾!

300万ヒット記念特集・蔵出しの蔵出しコラム第2弾!

300万ヒット記念特集・蔵出しの蔵出しコラム第1弾!

天才少年ヴィトゥスとテオと音楽と……

『オペラはやっぱりオモロイでぇ』第13期「オペラは、ゼッタイ演出に注目!」

<演歌 de おぺら(エンカ・デ・オペラ)>上演企画書

『指揮者列伝』ミニミニ・ダイジェスト「カラヤン・ゲルギエフ・セラフィン・バーンスタイン」

あけましてフリー漫才

男の子がヴァイオリンを弾くのは恥ずかしいことだった・・・?

『オペラはやっぱりオモロイでぇ』第12期「オペラは、祭りだ! お祭りだ!」MUSIC FESTIVALS IN THE WORLD

革命的斬新さを失わない音楽――それがクラシック

いつの世も変わらない「親子」と「男女」

日本ポップス史講座アンケート

待ち焦がれた“パリジャン”の本領

「浪漫派ベートーヴェン」を存分に楽しませてくれた演奏に心から拍手

音楽家はいかにして演奏に心をこめるのか?

JAZZとテツガク

ソロ(孤高)を求めてバンド(連帯)を怖れず!

我が「師匠」福島明也の魅力

城之内ミサ『華Uroad to OASIS』「ジャンル」を超えた素晴らしい音楽

懐かしい空間の響き

佐渡&玉木のぶっちゃけトーク

五嶋龍―「神童」の生まれ出る一瞬

ヤッタリーナ!ガンバリーナ!イタリーア!

アメリカのスポーツとアメリカの音楽

フィリッパ・ジョルダーノの魅力〜フィリッパの歌はイタリアの味

「私の好きな音楽」身体で感じる世界

玉木正之の『オペラはやっぱりオモロイでぇ』第10期「オペレッタを楽しもう!」

リヒャルト・シュトラウスのオペラは宝塚にふさわしい

日本人は「万葉集」以来「歌とともに生きている」

東方の奇蹟の二重唱

永遠の歌声

「原点回帰」の「山下洋輔ニュー・イヤー・コンサート2006」に贈る新春お笑い寄席 新作古典落語『人生振出双六』

20世紀最高の「歌役者」

クルマとラジオ

世界は演歌に満ちている

バーブラは諸行無常の響きあり

最高の「日本オペラ」

タイムマシンと冷戦時代

ニッポンは明るい!

春の祭典

シャンソンは高級?

イタリアはイタリア

ジャズはサッカー?

世界はひとつ?

大事なのは、質より量?内面より外見?

ビートルズはわかる?

無人島で聴く最後の歌

歌は世に連れない

クレオ・レーンの学歴

ひばりの川流れ

NASAと蓄音機

日本人の遊び心

「革命的音楽」は時代とともに消えてゆく?

究極のノスタルジー

『プロの仕事』

佐渡&玉木のぶっちゃけトーク(最終回)

「映画を所有したい!」と思うのは何故?

討ち入りや ゑひもせすまで ジャズに酔ひ――『ジャズマン忠臣蔵』講釈・前口上

ゲルギエフの引き出す無限の可能性/偉大な芸術とは、オモロイもんである。

冬の夜長にオペラ――その極上の面白さをDVDで味わう

都はるみさんの「世界」との新たな出逢い

天国の大トークバトル『クラシック あとは野となれ ジャズとなれ!』

超虚構音楽史―山下洋輔作曲「ピアノ・コンチェルト」の世紀の一戦

男と女の愛の形――悪いのはどっち?

「世の中に新しきものナシ」あらゆる創作はパクリである?

モーツァルトのオペラのおもしろさ

人を愛し、未来を信じ、時代を超越するパワー

バーンスタイン『キャンディード』の単純明快な世界

いつの世も変わらない「親子」と「男女」

<演歌 de オペラ>上演企画書

カルロス・クライバー〜〜実体験なき体験/〜夢のような体験

歌うピアニスト ―― G&G(グルダとグールド)

グレン・グールド<ガラス=音楽=グールド>

『ブルース・ブラザース』讃

翔べ! 21世紀へ!「エレクトリック・クラシック」の翼に乗って!

サロメ――官能と陶酔の神話の魅力

神野宗吉(ジャンニ・スキッキ)の娘・涼子(ラウレッタ)のアリア『好きやねん、お父ちゃん』(『私のお父さん』)

「子供(jr)」という大発見

NHK-FM『クラシックだい好き』 1〜6回プログラム

島田雅彦のオペラと小説――『バラバラの騎士』と『どんな? あんな?こんな? そんな!』

「オペラ忠臣蔵」のテロリズム

フリンオペラ年表400年史『オペラの歴史はフリンの歴史』

極私的ワーグナー体験の告白『私は如何にしてワーグナーの洗脳を解かれたか?』

ベートーヴェンの「朝ごはん」

サッカーと音楽の合体――それがスポーツ!それがワールドカップ!

オペラ「アイーダ」の本当の魅力

ヨースケのことなら何でもワカル!『ヤマシタ・ヨースケ・ジャズ用語大辞典』遠日発売未定 内容見本

Copyright (C) 2003-2011 tamakimasayuki.com. All Rights Reserved. Produced by 玉木正之HP制作委員会. WEBサイト制作 bit.
『カメラータ・ディ・タマキ』HOMEへ戻る